中央广播电视总台《2026年春节联欢晚会》彩排照片 中央广播电视总台供图
“大家”“小家”辉映蓬勃气象
文/任姗姗
中央广播电视总台《2026年春节联欢晚会》如约而至。
在这一年一会的相聚中，马年春晚为全球华人和海外朋友奉上一桌底蕴深厚、暖意融融的文化年夜饭。整台晚会洋溢万物萌发、蓬勃向上的春日气息。“思想+艺术+技术”的融合创新，连接起“小家”的温暖烟火与“大家”的幸福图景，点燃四海同春中国年的喜庆氛围。
4个多小时的晚会，北京主会场和黑龙江哈尔滨、浙江义乌、安徽合肥、四川宜宾四地分会场，紧扣春节的节日内涵，将节庆民俗、文化标识、科创亮点等融入舞台呈现、节目编排、视觉包装各个环节。丰厚的文化内涵与丰富的时代信息，经由舞台艺术与视听艺术双重语汇的转化，传递出对东风铺锦、春在心头的美好期盼，彰显着骏马追风、万里雄威的昂扬气魄。
“年”的概念，本来就源自春夏秋冬四季交替的自然节律。对中国人而言，春节既是挥别旧岁，亦是开启新章。今年的春晚舞台，生机勃勃的春日节律是贯通的主旋律。歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，以“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景，呈现四季更迭的自然意趣，诠释生生不息的美学意蕴。交响街舞《新春之声》中，通过街舞、芭蕾、古典乐，舞出交响乐不同声部的节奏韵律，融汇“万紫千红总是春”的丰富意趣。原创歌曲《立春》旋律灵动，屋檐雨落、种子萌芽鲜活呈现于舞台，好一幅引人向往的诗意春景！京剧、评剧、越剧、粤剧、豫剧等经典戏曲唱段，老中青幼四代同台演绎，戏腔婉转、身段腾挪中唱出“四海昌盛共春来”的美好愿景。在三江交汇口的宜宾分会场，盛大的民俗活动“请春酒”热闹开场，家人围坐、燃面飘香、喜乐满堂，三江六岸欢歌笑语……“万里长江第一城”的浩荡江景扑面而来，尽显“立上游”的意气风发。春天的温度、春天的播种、春天的期盼，一切的春日节律汇成了马年春晚舞台上生机盎然、拔节生长的生命感。
“年”是有情的日子。中国人在春节送出的祈祷与祝福，都由人间最美好的词语组成。春节，寄托中国人对美好幸福生活的热忱守望。这份守望，被马年的春晚表达得丝丝入扣。舞台上，来自宁夏的农民合唱团与凤凰传奇合作的一曲《来晒秋》唱出丰收的喜悦，他们“晒”沉甸甸的笸箩、金灿灿的稻穗，“晒”五谷丰登的美好年景，“晒”今日农民精神世界的丰盈和富足。当融合神话传说与民族元素的歌曲响起，中华民族大家庭的孩子们身着五彩斑斓的服装，手牵着手登上舞台，《山海经》中寓意吉祥的小马鲜活跃动，尽显对未来的美好憧憬。两岸文化同根同源，当舞台上响起宝岛金曲《赤足走在田埂上》《踏浪》《今山古道》等，唤起的不仅是海峡两岸同胞的共同记忆，更有那份浓得化不开的故园情。团圆，就是春节最深邃的情感内核。远在北国的哈尔滨分会场上，表演唱、交响乐、芭蕾舞串成引人入胜的冰城之旅，北方民俗、冰雪奇观、国之重器的视觉冲击叠加“东北老铁”的热情豪爽，激发观众“马上出发”的向往与热情。天南海北，熔为一炉，南腔北调，各自生辉，一切的人间美景都是春晚的主舞台、主场景。
中国人讲究以“和”为贵。最初的“和”字出现在甲骨文，所谓“五声和，则可听”是指音乐之和。和，需要交流，需要协调，需要齐鸣，需要共振。每根音弦都美，合奏才动听。春晚舞台上，跨领域合作、跨媒介融合、跨文化交流，和合之美绘就我们时代艺术的大气象。人形机器人凌空高蹈，潇洒亮出“功夫模式”，大家热议了一整年的“人机共进”，在节目《武BOT》中具象化了。从去年春晚《秧BOT》惊喜亮相，到今年《武BOT》别开生面，“艺术+科技”不断拓展新空间的背后，尽显“中国智造”的实力与底气。千年壁画被“搬”上舞台，华美乐舞穿越时空而来，舞蹈《丝路古韵》引领观众踏上古丝绸之路的美妙旅程，在人类文明的古今交融中久久回味。拥有800年历史的中国哈尼族木屐舞、沧江水滋养的傈僳族“阿尺木刮”与西班牙弗拉门戈、匈牙利传统民间舞蹈莱盖涅什，在舞蹈《踏地为节》中热烈相拥，舞台上的每一踏、每一转、每一跳、每一跃，既是对话亦是合唱，唱出万马奔腾般的宏大和声。义乌分会场的主舞台就设立在全球数贸中心，拨浪鼓、婺剧、迎龙灯等地方民俗元素融入歌舞，四海畅联、八方通达的气象扑面而来。在合肥分会场，黄梅戏等徽风皖韵代表性符号精彩登场，低空飞行器列阵翻飞，科技与人文在这座科创之城碰撞出璀璨火花……中式美学的“顶流审美”，前沿科技的“星辰大海”，中外艺术家“同唱一首歌”，共同书写出美美与共的诗篇。
春晚，和着我们古老民族的不息脉动不断出新。观看春晚，仿佛翻阅这一年的国家艺术年历，这里有“小家”热气腾腾的柴米油盐、三餐四季，也有中国这个“大家”蒸蒸日上的奋发劲头、蓬勃生机。农历丙午马年的钟声已敲响，让我们乘着“骐骥驰骋 势不可挡”的劲头，保持马不停蹄的干劲，一起为这宏图美景快马加鞭！
心里的幸福唱给大家听
文/李震宏
我们农民合唱团的团员主要来自宁夏中卫市中宁县大战场镇大战场村、红宝村、石喇叭村等地。除夕夜，让全国观众听到宁夏田野里的歌声，是我们连做梦都不敢想的事。
虽然除夕夜无法与家人团聚，但每个人的心中都充满激动与自豪。我们不只代表自己，更代表宁夏，代表千千万万的农民朋友站上这个舞台，肩上的责任沉甸甸。
来到北京这一个月，我们大家个个都铆足了劲，抓紧一切时间排练。除了参与央视安排的彩排，我们还利用酒店的宴会厅、会议室加练。回到房间，又自发组成排练小组，互相纠正动作、打磨表情。熄灯后，还有队员躺在床上比画动作，连梦里都在哼唱歌词。
对我们来说，今年的“年味儿”，就是把最真的情感，通过春晚这个舞台，传递给全国乃至全世界的观众。
我们心中有一个共同的信念：要以最好的状态登台，让所有人看到中国农民自信昂扬、奋发向上的精神风貌。《来晒秋》不仅是一首歌，更晒出了丰收的喜悦。站上春晚这个“高光舞台”，我们想告诉全国人民，新时代的农民不仅能种出“中国红”，更能唱出精气神。乡村振兴不仅让我们的钱袋子鼓起来，更让我们的精神文化生活丰富多彩。现在的日子好了，幸福的歌要唱给大家听。
演出结束后，我们计划去天安门广场走一走，如果时间允许，再去故宫看一看。团里大多数人是第一次来北京，大家都盼着能亲眼看看这两个向往已久的地方。
（作者为宁夏中卫市中宁县大战场镇农民合唱团团长）
与听障朋友共享精彩
文/陈静 郭家聚
在去年首次总台春晚无障碍转播听障版中，我们作为手语演员，和中国残疾人特殊艺术指导中心的其他伙伴们一起，为全国的聋人观众呈现了一台特殊的春晚。今年，春晚无障碍转播迭代升级，我们俩也有了新的任务：以“聋人编导”的身份参与马年春晚的无障碍转播；更重要的是，今年的春晚无障碍转播首次在中央电视台音乐频道同步直播。这是属于我们残障艺术工作者的一个幸福时刻，更是国家残疾人事业高质量发展的有力彰显。
平时的演出中，我们因对手语的热爱而默契，但编导工作远比表演复杂。听障版转播不是简单的手语翻译，也讲究“信达雅”。它首先要“信”，忠于原节目的思想，不偏不倚；其次要“达”，通俗易懂，让聋人朋友都能瞬间理解；最难的是“雅”，我们要做的不仅是节目的转译，更要做好“美学的放大器”。因此，我们要读懂节目背后的故事，“钻”进演员的心里，捕捉情绪起伏，模仿身段神韵；我们要用灵动的手势，助聋人朋友“看见”旋律，“听见”故事；我们要让手语长出“喉咙”，唱出属于它自己的歌，给聋人朋友带来视觉与美学的双重享受。今年语言类节目由聋人与听人共同完成，听人用耳，我们用眼，再通过表情与肢体默契配合。这正是“平等、参与、共享”的生动写照。
从表演者到编导，责任更重，成长也更踏实。我们始终用心传递信息，只为让听障朋友看到春晚的精彩，感受来自国家与社会的温暖。幸福是扛起责任后的成长，是用热爱打破壁垒的坚守。愿这份“爱无障碍，共享精彩”的初心，照亮更多人的路。
（作者均为中国残疾人艺术团演员）
献给天下母亲的歌
文/邓超
演唱《妈妈有座电影院》仿佛是一次特别的旅程。今年我的妈妈80岁，拿到这首歌开始轻声试音的时候，我的脑海中仿佛划过过往岁月的一帧帧画面，一曲未了，已然泪流满面。我告诉自己：这首歌，必须唱好！
登上春晚舞台之前，我和这首歌的制作人彭飞进行了深入交流。他向我描述了“万家灯火璀璨，慈母待子归家”的一幅画面。透过他的讲述，我读懂了歌曲的创作之源——孝老爱亲、家国同构。每一份母爱的背后，都有无数个平凡家庭的坚韧守望，这些汇聚成我们生活的底色。
当我真正站在春晚舞台上唱这首歌时，我的脑海中闪现出家家户户、几代同堂的和睦场景。我看到了妈妈眼角的皱纹，闻到了年夜饭热气腾腾的锅气，听到了孩子们给爷爷奶奶拜年时的欢声笑语；甚至看到了我的妈妈年轻时的样子，看到了我的孩子们长大后的样子，看到了一张张笑脸，一次次深情拥抱。不知不觉间，泪水盈满眼眶。
走出春晚演播大厅，我也要回家和亲人们团聚。归途中，车窗外灯火璀璨，我的内心不禁涌出万千感慨：愿天下母亲健健康康平平安安，愿祖国母亲永远国泰民安。
（作者为演员）
笑声里有好作品的答案
文/蔡明
今年是我第二十九次站在春晚舞台上陪伴大家过年，距离上一次已时隔6年。
这6年间，我拍戏、录综艺、演舞台剧等，每份工作，我都会问自己：现在的观众需要什么？每次我都得到了答案，但到了下一次，同样的问题又涌到眼前。每次创作，都是一次调准焦距的过程，一头是自己的创作观，一头是观众日新月异的期待。
重回春晚，我发现一切似乎都没变。创作春晚小品，是我经历过的最艰难的工作，它有小品的共性：一是完整统一的事件；二是舞台上没有蒙太奇、没有时空跳跃、没有转场；三是在有限的时间里，人物关系要发生根本性的转变。除了这些，还有两个独属于春晚的要求：第一，欢乐度，要让观众开怀大笑；第二，老少咸宜。可这两条从根本上甚至是冲突的，因为现在的喜剧很难做到老少咸宜，年轻人笑的地方，老年人看不懂，老年人笑的地方，年轻人嫌太旧。给所有人带来欢乐，是春晚演员的职责，我能做的，就是拼尽全力。
新媒体时代，一切都要更快、更短、更精彩。喜剧创作也受此影响，“梗”成了创作关键。但喜剧作品不能没有主题，更不能没有人物。春晚舞台是个神奇的地方，哪怕台下都是年轻观众，都是所谓新形态喜剧的受众，但只要面前是春晚舞台，观众的期待就变了，他们要看人物、要看主题。我猜想，这是因为春晚舞台对观众意味着回归和守正，他们期待的，是一个能唤醒美好回忆、美好情怀的作品。
《奶奶的最爱》创作过程很艰难，但在一次次建立又一次次推翻的过程中，我意识到观众的情感需求没变，是审美需求变了。他们需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣，作为创作者必须在舞台上呈现“不一样”的生活，去“撞击”观众的视觉，激发他们的好奇，达成一个和谐共生的“喜剧场”。从另一个角度，这句话也可以反过来讲：观众的审美需求变了，但情感需求没有变。
站在舞台上，看着下面一双双期待、真诚的眼睛，我越发相信，观众没变，观众所需要的从来就是真正的好作品。
（作者为演员）
春晚的科技含量越来越丰富
文/江宇昊 刘璐宁
作为承载全球华人新春记忆的文化符号，春晚始终坚持“思想+艺术+技术”融合创新。当人工智能、超高清、虚拟现实等前沿技术深度融入节目创作，中国科技与文化传播有机融合将拓展出新的空间。
科技赋能让2026年春晚实现多项“首次”，全面升级视听体验。演播大厅通过主屏开窗方式设置反打机位，精准捕捉舞台细腻瞬间；竖屏春晚首次采用全媒体超高清制播技术打造超清沉浸观看体验；三维菁彩声全链路呈现，全景还原舞台震撼音效，让观众仿佛置身现场。
当科技从转播幕后走向表演台前，具身机器人成为又一大亮点。在武术《武BOT》节目中，机器人将跑酷中的腾空翻越、比武时的招式拆解演绎得行云流水，集群协同表演的同步误差控制在0.1秒以内，复杂队形变换实现零碰撞。歌曲《智造未来》中，机器人精准捕捉音乐节奏，灵活完成多种舞蹈动作，打破了“机械舞动”的刻板印象。小品《奶奶的最爱》中，依托语音识别与自然语言处理能力，机器人与演员完成即兴对话，实现了具身智能机器人从“精准执行”到“自主交互”的跨越。
AIGC（人工智能生成内容）技术让春晚舞台呈现惊艳动人的视效奇观。《贺花神》从故宫文物“白玉月令组佩”起笔，通过AIGC实景拓展技术，让四季花神“穿越”时空，携带月令美景齐聚实景舞台。人工智能精准识别主体演员与舞台结构，迁移模仿真实运镜，结合生成的正月红梅映雪、六月荷下鱼游、八月桂雨伴月等唯美幻境，让演播大厅突破物理限制，呈现千变万化的震撼视觉盛宴。《驭风歌》中，徐悲鸿的《六骏图》精准“数字复活”，水墨骏马破壁而出、踏歌而动。依托于人工智能大模型对歌手与舞台的识别理解，随旋律腾跃穿梭的六骏，与歌手形成沉浸式互动。
近年来，XR（扩展现实）超高清拍摄已广泛应用于影视拍摄制作。今年，春晚演播大厅特别设立XR舞台，10米高的立屏为立体影像带来更广阔的延伸空间。在《智造未来》《丝路古韵》等节目中，通过实时渲染，虚拟场景沿立屏层层延展，与实景无缝交融。超写实数字人也首次融入舞台表演。《梦底》节目通过对演员刘浩存进行光场采集，完美复刻她的形象与肢体表演，形成高精度动态三维模型，让“数字分身”与真人演员同台共舞，在不同场景中“穿越”表演。杂技节目《绘新春》中，中国空竹与奥地利、德国杂技团杰克棒道具中，暗藏着人眼看不到的红外光源，而现场架设的红外摄像机则是专门“盯着”这些光的“眼睛”，依托算法对光点角度、距离变化进行实时解析与智能运算，精准解算出目标道具的实时方位与移动轨迹，从而让道具化身“空中画笔”与演员一同绘制别开生面的光影视觉秀。
从自主技术的突破到互动体验的升级，这不仅是一场视听盛宴，更是文化自信的生动展现。在科技赋能文化的浪潮中，春晚正以持续的创新活力，让中华优秀传统文化在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
（作者均为2026年总台春晚视觉导演团队成员）
编辑/刘忠禹
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